En 1892 los Lumière comenzaron a trabajar en nuevos aparatos para reproducir el movimiento, o sea, crear fotografías secuenciadas rápidamente que reproduzcan el movimiento en tiempo real.
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. Así, en el verano de 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional la conocida “La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir” (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir), rodada tres días antes.
The Great Train Robbery (Asalto y robo de un tren). 1903. Dirigida por Edwin S. Porter
Doce planos y diez minutos se necesitaron para hacer de esta película el primer western de la historia. Basado en un hecho famoso y novelizado, un clásico robo a un tren del viejo oeste, el film narra en tiempo y forma justa una historia de aventuras y final dramático.
Actuaciones casi teatrales, cámara fija más algunos planos y realizaciones en una sola toma. Asalto y robo… es una muestra de la llegada del cine narrativo, contando historias novelísticas y transportarnos a nuevos mundos, desde las técnicas más simples.
Básicamente cuatro ladrones trazan un plan para robar un tren, y en una escena tras otra se van mostrando las partes de dicho plan. El asalto a una estación de telégrafos para poder detener el ferrocarril, la entrada al tren, el saqueo a los viajeros y finalmente su huída y persecución, que conducen al final.
Ladrones de sangre fría, disparos a la cámara, aventura y acción, todo eso en uno de los primero filmes narrativos, justamente uno de los inicios de este nuevo método de narración.
ESTRUCTURA DEL FILM (sacado de wikipedia)
Secuencia 1 (toma única, plano general). Oficina del ferrocarril. Unos ladrones sorprenden al radiotelegrafista, lo atan, lo dejan en el suelo y se marchan.
Sec. 2 (toma única, plano general con ligera panorámica de reencuadre a la derecha). Detrás del depósito de agua que sirve para alimentar la máquina se esconden los ladrones, llega el tren, se provee de agua y los ladrones suben.
Sec. 3 (toma única, plano general y uso de fuera de campo). En el interior de uno de los vagones, un empleado escucha el ruido de los ladrones, trata de impedir el robo cuando aquéllos irrumpen disparando sus armas, lo hieren y cae al suelo. Intentan abrir la caja y no pueden. Colocan un explosivo y salen del encuadre. La caja se abre tras la explosión y se hacen con el botín.
Sec. 4. Plano A. El tren se ha parado y los ladrones dan instrucciones al maquinista para que separe la locomotora del resto del convoy. Plano B. Los viajeros descienden de los ladrones y se colocan en las vías con las manos en alto; los atracadores van robando sus pertenencias. Uno de los viajeros intenta huir corriendo, pero cae abatido por los disparos de los ladrones. Plano C. Los ladrones llegan a la máquina, que se pone en marcha y abandona el lugar.
Sec. 5. Plano A (plano general y ligera panorámica a la izquierda). El tren para, se apean los ladrones y bajan por un terraplén en dirección a un bosque. Plano B (plano general y panorámica a la izquierda). En el bosque se acercan los ladrones, atraviesan un arroyo y llegan hasta los caballos.
Sec. 6. Plano A (plano general). En la oficina, el radiotelegrafista trata de incorporarse para dar la voz de alarma, pero cae al suelo. Llega una niña, lo intenta reanimar y desatar. Plano B (plano general). En un local se celebra un baile de estilo country. Llega el radiotelegrafista, avisa del atraco y salen los hombres corriendo.
Sec. 7 (toma única, plano general). En un camino en medio del bosque los atracadores huyen perseguidos por otros hombres; se intercambian disparos.
Sec. 8 (toma única, plano general). Los ladrones están repartiéndose el botín cuando son sorprendidos por sus perseguidores; se produce un tiroteo y los ladrones mueren.
Le Voyage Dans la Lune (viaje a luna) 1902. Dirigida por George Méliès.
Hay un congreso de científicos en el que el profesor B. (el propio Méléis) convence a sus colegas de que se puede realizar un viaje a la luna. Se acepta el proyecto y un grupo de personas son enviadas al espacio en un cohete. Al llegar a su destino se encuentran con los malvados habitantes lunares, pero logran escapar, volviendo a al planeta y cayendo al mar. Exploran el mar y sus espectáculos hasta que son rescatados, volviendo a París como héroes.
“El PRIMER LARGOMETRAGE” es una innovación en un cine que solo mostraba cortos de 3 o 5 minutos. Viaje a la Luna, con 14 minutos, es casi la primera película. Contada con un aire teatral, historia surrealista con mezcla de ciencia ficción e historia lineal; el film marca justamente el inicio de la “ficción imaginativa dentro del cine” la capacidad para contar cualquier historia y hacerla real gracias a la pantalla.
Méléis hace un trabajo excepcional y entusiasta al ser el mismo el director, productor, diseñador de vestuario, actor, guionista y director de fotografía de la obra. Aprovechando nuevas técnicas cinematográficas, como el fundido, la sobre impresión, y la practica de montaje; la película fue totalmente innovadora. Toda una pionera y precursora en el cine.
Resumidamente el film cuenta la historia de dos familias enfrentadas, divididas por diferencias étnicas y la guerra civil. Pero la propia narración va mucho más allá de la historia ficticia, es una película histórica determinada por el racismo.
La primera parte esta basada antes de la guerra de Secesión y explica la introducción de la esclavitud en Estados Unidos, la nación queda dividida a causa de la guerra, se muestra a los esclavos y a los abolicionistas como la fuerza destructora que impulsa los acontecimientos.
La verdadera manifestación del racismo aparece en la segunda mitad del film. Luego de la guerra, se cuenta el asenso del Ku Klux Klan (quienes terminan como los verdaderos héroes de la película) Se crea un clima que emociona y perturba al mismo tiempo.
El nacimiento… es una obra clave en la historia del cine, ya que Griffith utilizo todos los elementos hasta el momento desarrollados, además de incluir una de las primeras narraciones lineales, históricas y épicas. Demostró que se puede tener (en cines al menos) al espectador por casi 3 horas y que este comprenda lo que sucede, porque, llegue a una conclusión, se entretenga y aprenda algo… aunque sea sobre racismo, la supuesta superioridad de la raza blanca y la discriminación en general.
Vivre sa vie (vivir su vida). 1962. dirigida por Jean-Luc Godard.
Nana (protagonizada por Anna Karina, esposa del director) deseosa de ser actriz, deja su vida convencional como esposa y madre. Para mantenerse trabaja en una tienda de discos en donde no gana lo suficiente, por lo que la necesidad la impulsa a trabajar de prostituta; allí conocerá a un proxeneta que le explicara ese vertiginoso mundo.
El film está contado en 12 capítulos filmados casi completamente en plano secuencia, con la excepción de la narración y yuxtaposición del capitulo referido a los “códigos” de la prostitución, narrados por el proxeneta. Destaca la narración continua y lineal del film, todo basado en la historia de Nana, tomándola como casi única protagonista del film. Su dramatismo es logrado no por la historia de una prostituta joven, sino por sus reacciones ante las situaciones, como el film “La Pasión de Juana de arco” o una charla filosofal.
Casi indiferente, sin importancia por las situaciones, el film avanza con la protagonista. La historia es tan lineal como la fotografía y la filmación de la misma, todo avanza imparable hacia el trágico final, casi inesperado.
En el trasfondo de la película encontramos no solo el sub-mundo de la prostitución, sino también los cafés de Paris, la música Pop, mujeres Pin Up, fotografía, carteles luminosos, mundo consumista, bares con luces de neón, gangsters y la novedad como temática estético.
Es casi una película perfecta por tener una historia sencilla pero contada con una naturalidad que desespera, una actriz que arrolla con su papel y una fotografía que acompaña a la perfección cada momento de la historia, incluso (digan lo que digan) el final.
Broken Blossoms (Lirios rotos/ La culpa ajena) 1919. D.W. Griffith.
El hombre amarillo se traslada desde China hasta Londres para comercializar y difundir su cultura “budista”, pero se encuentra con la dura realidad de la ciudad y los barrios bajos. Mientras tanto, la hija indeseada de un explotador boxeador de poca monta, sufre la miseria y desdicha de su atroz vida. La tensión de lo cotidiano y lo extraordinariamente cruel y patético es lo que realmente simboliza esta película.
La película esta plasmada como una obra de arte en cuanto a la fotografía y el relato “lineal”. Se destaca el “Estilo Blando”, todas aquellas las técnicas fotográficas para conseguir el alto detalle de la historia. Métodos de maquillaje, instrumentos de iluminación, aceite para lentes, luces y sombras artificiales para resaltar desde los fondos lúgubres hasta los rostros iluminados de los personajes.
La belleza estética de Lirios rotos es asombrosa, los personajes se mueven por un paisaje suburbano de niebla, muelles tétricos, callejones y sobre todo; la casa/habitación de Lucy y su padre. La utilización de maquillaje y luz/sombra sobre el triste rostro de Lillian Gish serán siempre recordados en el mundo del cine, por su asombroso trabajo fotográfico y la calidez que resumen de una historia sencilla en un plano dramático, ya conocido en el mundo de lo literal.
Las pocas frases de la película son elementos tan gráficos como el mismo látigo con el que el boxeador castiga a su hija, de estas yo destaco el consejo de la mujer casada a Lucy “hagas lo que hagas, no te cases” y el consejo de las prostitutas para Lucy “hagas lo que hagas, no hagas la calle”.
Para descargar: Audio: Película sin dialogo sonoro, pero con cuadros de texto subtitulados al español Calidad: Colorizada, Muy buena. Formato AVI http://www.megaupload.com/?d=2390I3YI http://www.megaupload.com/?d=G03ER51M http://www.megaupload.com/?d=7D14LPN6 http://www.megaupload.com/?d=0807N3OH http://www.megaupload.com/?d=77CVKI61 http://www.megaupload.com/?d=ECX0KPXA http://www.megaupload.com/?d=UU6U4MLU http://www.megaupload.com/?d=J2IN864N http://www.megaupload.com/?d=RB1JZBRJ
American Pop es el relato de la música popular americana contada a través de cuatro generaciones de la misma familia. Comenzando a finales del siglo XIX y llegando hasta 1980. Estas 4 historias protagonizadas por antihéroes musicales recorrerán la historia norteamericana siempre con la música como hilo conductor mostrando, la evolución temática de esta, pasando por la música de cabaret, el jazz, el bebop, el folk, los beatnicks, hippies, rock progresivo, punk…etc.
Versionando temas originales compuestos por Greshwin, Cole Porter, Hancock, Ray Evans, Jimmy Webb, Sam Cooke, Charlie Parker, Bob Dylan, Mamas and the Papas, los Doors, Hendrix, Jefferson Airplane, The Velvet Underground, entre otros.
El director Ralph Bakshi crea una atmósfera dramática con personajes totalmente plasmados en su época, cada protagonista es un claro reflejo de la idea social y política de su tiempo, cada generación presente volverá a los comienzos de la anterior para retomar ese vuelo musical; pero transformándolo en una manera de expresarse a si mismos y a la sociedad de esa época. ESO es lo genial de está película (para mi la mejor de Bakshi) justamente que logre plasmar con muy buen detalle toda la cultura musical del siglo XX en cuatro historias, unidas pero diferentes, y en una enorme lista de canciones hermosas.
Además, la película es grabada con rotoscopio, o sea que fue actuada por actores reales sobre un fondo neutro, luego pintado y decorado por artistas gráficos cuadro por cuadro, lo que le da un detalle realistico en los movimientos de cada personajes, mucho antes de que existiera la animación digital.
Aunque es verdad que uno debe de tener bastante conocimiento sobre cultura general e historia social (sobre todo de USA) La película de puede disfrutar de todas maneras y es una gran recomendación para todos los amantes de la música en general.
Trivia!
- El Film contiene escenas filmadas con rotosporio, escenas con rollo fílmico real, escenas de foto-montage, rollo fílmico documental real, actuaciones reales y ficticias.
- Lou Reed pone su voz a más de un personaje.
TRAILER
DESCARGA:
Idoma: Ingles
Calidad: Muy buena
Unir con el HJ Split (lo bajan de cualquier sitio)
